一、传统服饰文化专业特色？

　　1、服装的社会等级森严

　　封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大致，都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己，虽然穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等，衣分五色，中国人历来习性衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。

　　2、服装的象征意义浓重

　　由于受“故旧皆好”等因循守旧想法的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创造。

二、传统服饰文化的提高历程？

原始时期：由于气候、环境等缘故，大众的服饰主要以动物皮毛等天然材料为主，具有简单、朴素、实用等特点。

古代时期：人类文明的提高，特别是农业的兴起，使得服饰逐渐演变成了更加繁琐、细致、多样的形式。在不同地区和民族，出现了各具特色的服饰文化，如中国的汉服、唐装、清装等。

殖民时期：由于欧洲列强的侵略和殖民、移民的影响，一些民族的服饰文化发生了深刻的变化，比如印度的撒里和卡拉切蒂服饰、菲律宾的巴拉巴拉袍和巴蒂克裙等。

现代时期：随着科技提高和越来越开放的社会环境，传统的服饰文化又逐渐开始回归到现代人的生活中。近年来，一些年轻人开始热衷于传统服饰的设计、制作、普及等活动，以此继承和提高传统文化。同时，在一些重要场合的礼仪、文艺表演等方面，传统服饰也得到了广泛应用和推广。

三、中国传统服饰文化？

中国传统服饰是中国人的传统服饰 ，被誉为中国国粹和中国服饰之代表 ，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

汉服是中国传统服饰的代表，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

四、芬兰传统服饰介绍？

色彩鲜艳，套装为主，头饰，帽子和衣服注重搭配

五、芬兰传统民居特点？

1、预算充足的情况下，建的非常快。通常都是用预制板搭起来的。因此虽然工地上没有几许人，然而房子很快就起来了。

2、非常牢固，经常有房子是100年以上的。（这也是跟芬兰没有何天然灾害有关）

3、保温非常好，墙壁使用多层保温，玻璃一般都是双层的。

4、新的房子里每家住房都有自己的桑拿室，能容纳2-3个人（也有大的）。老的公寓里，通常是整个楼有公用的桑拿室，经常还有共用的储藏间和冷库

5、开放式厨房，厨房必备烤箱，水是有冷水和热水，冷水可以直接饮用（比国内的瓶装水还好）。

另外厨房里碗柜是直接建在水池上的，洗完碗之后，不用把水搽干就可以直接放入碗柜里晾干——公寓大概是这个样子的——之后是小房子。。。六十年代以前小房子一般是主体木质结构，有壁炉（大多数）。现在的小房子通常是用砖，水泥或者是岩石建的。

纯用木头的房子已经很少很少了。多数房子都没有地下室。

六、芬兰传统居民特点？

1、社交方面

芬兰人在社交活动中，有“讲风度、重素质、喜新奇、好自在”的民族传统。招待客人一般都很热诚随便。客人上门拜访，他们除要请吃饭外，有的还会按当地的乡风民俗习性，主动邀请客人一起去洗蒸汽浴。

招待贵宾往往爱摆鱼食宴。宴席开始，主人满面笑容地将桌上盖着的白布揭开，桌上露出精致的盆中放着一个很大的、形状似公鸡的、黑褐色烤面包。这个面包里装的是鱼及猪内等。其味道之美，会令你赞不绝口的。

2、礼节礼仪

芬兰人在官方场合与客人相见时，一般惯施握手礼。他们也施接吻礼，但一般是在亲人及蜜友谊之间。吻唇礼一般只在情侣及夫妻间。

在5个斯堪的纳维亚民族之间，礼仪习俗当然有所不同，但对国外来的客人而言，了解其相似之处可能更为重要。芬兰虽然在语言和民族方面与其邻国不同，但斯堪的纳维亚民族的习俗和生活方式大致相同。

3、宗教

约83％的芬兰人都属于福音路德教堂，1.1%的芬兰人属于芬兰东正教堂。不过，一般人在宗教意识上都相当世俗化了，也并不经常去教堂。虽然如此，教堂和牧师享有很高的声望，个人的宗教见解也得到尊重。在日常生活中，很难看出有信仰者和无信仰者的区别，前者可能过着更有节制的生活。

4、饮食习性

芬兰烹饪具有西欧、斯堪的纳维亚和俄罗斯的元素。餐桌礼仪是欧洲式的。早餐可以很丰盛。 日益增加的营养觉悟已经让芬兰人从一度的量大油腻转向较为清淡的食品。

七、中国传统服饰文化是谁编著的？

臧迎春

《中国传统服饰》是2003年五洲传播出版社出版的图书，作者是臧迎春。臧迎春，女，1971年4月出生，清华大学美术学院染织服装艺术设计系副教授。

中文名

臧迎春

出生日期

1971年4月

职　务

副教授。

性别

女。服装造型综合训练、立体裁剪、西洋服装史、中国服装史、少数民族服饰、服装创造设计、毕业论文和毕业设计、研究生服装综合造型研究课程。

八、中英传统服饰文化差异的研究背景？

中国传统服装是平面型的服装，崇尚装饰，天然宽松。西洋服装是立体型的服装，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性。其实,中西服饰文化差异并不如此简单,一个民族的服饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。中西方服饰经过数千年的历史积淀,形成了各具特色的风貌和体系。

九、传统服饰文化

传统服饰文化是一种重要的文化遗产，它代表着一个民族或地区的特殊风格和传统价格观。无论是中国的汉服、印度的萨里、日本的和服，还是非洲的传统服装，每一种传统服饰都承载着历史、生活方式和大众的审美意识。

在当今全球化的时代，传统服饰文化面临着许多挑战和机遇。一方面，现代化的生活方式和西方影响使得许多年轻人对传统服饰失去了兴趣，更倾向于穿着西式衣物。另一方面，随着旅游业的兴起和大众对文化多样性的认识增强，传统服饰也成为了一种特殊的流行元素，受到了更多人的关注和喜爱。

传统服饰的历史意义

传统服饰的历史意义不仅仅是一种衣着形式，更是对一个民族或地区历史、民族灵魂和文化传统的体现。它们反映了一个社会的价格观、社会地位和性别角色等方面。通过传统服饰，我们可以了解到不同文化在不同时期的提高和演变。

举个例子，中国的汉服是中国传统文化的重要组成部分，它在中国历史上有着悠久的历史。汉服包括了各种不同的服装款式和款式，代表着不同朝代和社会地位的差异。它们通过颜色、材质、图案以及礼仪形式等方面展示了中国古代社会的阶层结构和文化传统。

传统服饰的保护与传承

传统服饰文化的保护与传承是非常重要的。在现代社会，随着流行的快速提高和消费主义的盛行，传统服饰面临着被遗忘和淡化的风险。因此，我们需要采取一系列措施来保护和传承传统服饰文化。

政府应该加大对传统服饰文化的法律保护力度，制定相关法规和政策来保护传统服饰产业的提高。同时，应该加强对传统服饰从业者的培训和教育，提高他们的技艺和觉悟。

社会各界应该共同努力，通过举办展览、表演和研讨会等活动来宣传和推广传统服饰文化。这些活动不仅可以增加大众对传统服饰的认识，还可以促进传统服饰市场的提高。

传统服饰的现代演绎

在现代社会，传统服饰经常被重新演绎和创造，以适应流行和生活方式的需求。许多设计师和品牌将传统元素融入到现代服装设计中，创造出特殊而具有时代气息的作品。

例如，中国的汉服近年来在年轻人中重新流行起来。一些年轻的设计师将传统的汉服款式与现代流行元素相结合，设计出适合日常穿着和流行活动的汉服作品。这种现代演绎的传统服饰不仅保留了传统文化的精髓，还赋予了它们新的生活和意义。

传统服饰文化的未来

随着社会的提高和时代的变迁，传统服饰文化将会面临许多新的挑战和机遇。它们需要在现代社会中找到自己的定位，与时俱进地演变和提高。

在传统服饰文化的未来中，我们希望看到更多的创造和保护。传统服饰可以被加工和改造，以适应现代人的需求和审美意识。同时，还需要保护传统服饰的原汁原味，确保它们在演变经过中不失去自己的特殊性和魅力。

传统服饰文化一个民族或地区文化多样性和特殊性的重要组成部分。通过保护和传承传统服饰文化，我们可以更好地了解和传播自己的文化传统，同时也能够为流行和创造提供新的灵感。

十、英国的传统服饰文化

英国的传统服饰文化是全球上独具特色的。多年来，英国一直以其特殊而精妙的服饰传统而闻名于世。无论是皇室的盛装还是普通民众的日常穿着，都展现了英国人对于流行和个人风格的追求。

古老的传统

英国的服饰文化可以追溯到几许世纪以前。在历史的长河中，英国的服装风格悄然提高，并受到来自不同文化的影响。从中世纪的骑士装到维多利亚时代的复杂礼服，英国的传统服饰文化保留了数百年的精髓和特殊之处。

在过去的几许世纪中，英国王室一直是服饰潮流的引领者。皇室成员出席正式场合时，穿着华丽的礼服和制服。其中最著名的就是女王陛下的彩色帽子和裙装，以及王室成员们的制服、纹章和徽章。

地区风格

英国的服饰文化因地区而异。不同地区有着各自特殊的风格和传统。例如，苏格兰的传统服饰中包括著名的苏格兰裙（kilt），通常与格子花纹的外套和高筒袜搭配。这是苏格兰人引以为傲的标志其中一个。

而在英格兰，传统的服饰风格则更加多样化。从优雅的绅士装到迷人的晚礼服，英格兰的服饰文化代表了高尚和经典的风格。无论是在剑桥还是牛津，学院制度也对服饰文化产生了影响，使得学生们穿着正装成为一种传统。

流行与特点

流行在英国的文化中占据着重要地位。伦敦作为全球流行之都，吸引了来自全球各地的设计师和流行精英。每年的伦敦时装周都是一场盛大的流行盛会，吸引了众多流行爱慕者和购物者。

与流行相伴的是英国人对于特点和自在表达的追求。他们不仅关注流行动向，更注重创造特殊的个人风格。无论是穿着传统的皇室礼服还是摩登流行的街头潮装，英国人都在追求展示自己的特殊风格和特点。

流行文化的影响

流行文化对于英国的服饰文化产生了深远的影响。从音乐到电影，流行文化传递了流行和艺术的力量。英国的摇滚文化在上世纪60年代达到巅峰，这对于当时的服饰潮流产生了重大影响。迷幻的衣服、夸张的发型和特殊的配饰成为了摇滚文化的标志。

在电影界，英国的服装设计师也经常获得重要奖项和国际认可。他们的设计作品出现在各大电影节和红毯上，成为全球流行界的焦点。

面临的挑战

然而，英国的传统服饰文化也面临着一些挑战。全球化和快速流行的兴起使得越来越多的人选择穿着国际品牌和流行潮流。这对于英国的特殊风格和传统服饰产业带来了一定的压力。

除了这些之后，可持续流行和环保觉悟也对传统服饰文化提出了新的要求。越来越多的设计师和品牌开始关注可持续提高和环境友好的生产方式。这为英国的传统服饰文化带来了机遇和挑战。

小编归纳一下

英国的传统服饰文化一个丰盛多彩的全球，融合了历史、地域和个人风格。无论是皇室的盛装还是普通人的日常着装，英国人都在追求流行和特殊的特点表达。虽然面临着一些挑战，但英国的服饰文化依然保持着其特殊的魅力和影响力。